Isamu Noguchi

Filtrovanie a triedenie
Filtrovanie a triedenie 0
Zoradiť podľa: Najpredávanejšie
Cena
Aplikovať
Dizajner
Typ
Značka
Farba
Materiál
Izba
Typ žiarovky
Počet žiaroviek
Základný typ
Stupeň ochrany krytom 
Žiarovka súčasťou balenia
Výška (v cm)
Aplikovať
Šírka (v cm)
Aplikovať
Priemer ( v cm)
Aplikovať
42 položky
Filter
372,00 €
2 104,00 €
727,00 €
418,00 €
804,00 €
372,00 €
1 139,00 €
1 383,00 €
449,00 €
766,00 €
766,00 €
346,00 €
418,00 €
688,00 €
912,00 €
418,00 €
470,00 €
565,00 €
565,00 €
418,00 €
418,00 €
701,00 €
766,00 €
1 358,00 €
2 310,00 €
2 966,00 €
3 185,00 €
2 271,00 €
1 383,00 €
431,00 €
3 635,00 €
2 271,00 €
1 221,00 €
2 619,00 €
552,00 €
1 100,00 €
1 165,00 €

Isamu Noguchi

Narodený: 1904.\ Smrť: 1988.\ Známe diela: lampa Akari, Nogučiho múzeum, socha Octetra, socha Black Sun, socha The Cry, most Heiwao a most West Peace.\ Vzdelanie: Kolumbijská univerzita a umelecká škola Leonarda da Vinciho.

Japonsko-americký dizajnér, umelec a sochár Isamu Noguči bol tvorivý talent. Vytvoril všetko od scénografie, keramiky a sôch až po nábytok a lampy. Jeho výsledky boli tradičné aj moderné, pričom jeho odvážny prístup k dizajnu stanovil nové štandardy v umení. V roku 1927, vo veku 23 rokov, získal Guggenheimovo štipendium za vynikajúce umelecké schopnosti.

V New Yorku videl výstavu rumunského sochára Constantina Brancusiho. Inšpirovaný prácou s modernizmom a abstrakciou odišiel na štipendium do Paríža, kde pracoval ako asistent Brancusiho. Potom sa predstavil na svojej prvej samostatnej výstave v New Yorku. Jeho všestranný umelecký talent sa však prejavil až v roku 1940 v USA, kde navrhol veľmi veľkú sochu Isamu Nogučiho. Socha symbolizovala slobodu tlače a dnes ju môžete vidieť v Rockefellerovom centre v New Yorku.

Čiernobiely obrázok muža v čiapke a košeli, ktorý sústredene pracuje na umeleckom diele, obklopený vonkajším pozadím.

Začiatok lampy Akari

Počas cestovania po svete sa Noguči naučil veľa o rôznych materiáloch a rôznych spôsoboch vyjadrovania. V Taliansku pracoval s mramorom, v Číne študoval kresbu štetcom a v Japonsku sa učil pracovať s hlinou u hrnčiara Jinmatsu Uno. Okrem tvaru a materiálov sa veľmi zaujímal o to, ako jeho návrh pôsobí na samotný priestor. Sústredil sa na to, aby jeho dizajn mal nielen praktickú, ale aj spoločenskú funkciu, keď sa používa v interiérovom dizajne.

Jeho návrhy sa vyznačovali sochárskym štýlom a organickým idiómom, ktorý mal veľký vplyv na dizajn v 50. rokoch 20. storočia. Začiatkom roka 1951 začal navrhovať svetelné sochy, ktoré pomenoval Akari, čo v japončine znamená "svetlo". Sochy sa vyznačovali formálnym objemom a organickým idiomom. V kombinácii s tenkým papierom šódži, ktorý sa v Japonsku používal na výrobu lampášov a papierových dáždnikov, získali lampy elegantný a takmer beztiažový vzhľad, ktorý je známy aj z tradičných lámp z ryžového papiera. Po navrhnutí viac ako 100 svietidiel Akari navrhol celú sériu pozostávajúcu zo závesnej, stolovej a stojacej lampy v rôznych veľkostiach.

V súčasnosti sortiment pozostáva z viac ako 40 rôznych modelov vyrábaných v spolupráci s úspešnou spoločnosťou Vitra. Ručne vyrábané lampy sú rôznych veľkostí a tvarov - niektoré v čistej podobe, iné s grafickými ilustráciami. Spoločným znakom všetkých lámp Akari je pevný materiál, papier šódži, ktorý stlmuje svetlo a zakrýva zdroj svetla, pričom umožňuje príjemné a rovnomerné šírenie svetla do okolia.

Zdieľajte svoje fotografie s @lampemesteren

Inšpirujte sa a nechajte sa inšpirovať od jedného jedinečného domova k druhému. Označte svoje fotografie #yesLampemesteren a možno tu uvidíte svoj domov!